Ritratto della giovane in fiamme – Film drammatico lesbico francese

Naturalmente, avevo sentito parlare di questo film quando è uscito nel 2019 e durante il festival di Cannes dello stesso anno. Purtroppo, con meno di 300.000 spettatori e la mancanza di un premio, “Ritratto della giovane in fiamme” non ha entusiasmato i distributori e, nella mia regione, pochi cinema lo proiettavano, e fare 80 km per vedere un film… Inoltre, era stato un periodo difficile per me, e alla fine l’avevo dimenticato.

Fino a oggi, quando è entrato nel catalogo di Netflix. Quindi, l’ho appena scoperto… E, wow! “Ritratto della giovane in fiamme” è un film di Céline Sciamma, di cui ha curato la sceneggiatura e la regia.

Céline Sciamma è nata nel 1978 e ha già una carriera impressionante alle spalle. Tra gli altri, “Naissance des pieuvres” (2007) e “Tomboy” (2011) dedicati rispettivamente alla scoperta della sessualità delle adolescenti, in particolare lesbiche, e all’identità di genere dei bambini. Va detto che Céline Sciamma è lesbica e militante femminista.

“Ritratto della giovane in fiamme”: il riassunto del film

Siamo nel 1770 in un’Accademia di pittura. Marianne tiene una lezione. Una delle sue studentesse le fa domande su uno dei suoi dipinti, “Ritratto della giovane in fiamme”, esposto in classe. Lei non risponde, ma questa domanda le provoca una reminiscenza:

Penisola di Quiberon qualche anno prima.

Una contessa l’ha convocata per dipingere il ritratto di sua figlia Héloïse, un ritratto che sarà consegnato al suo futuro marito, un nobile milanese. Marianne scopre che Héloïse rifiuta categoricamente di farsi dipingere. L’artista precedente non è riuscito a completare il ritratto ed è stato licenziato. Marianne propone di eseguire questo ritratto a memoria. Per fare ciò, la madre di Héloïse presenta Marianne come una dama di compagnia. Grazie a questa posizione, può memorizzare i lineamenti del suo modello. Il risultato è molto riuscito. Tuttavia, Marianne è divorata dalla colpa di questo sotterfugio. Propone quindi alla contessa di mostrarle il dipinto a condizione che Héloïse lo veda prima. Come era prevedibile, quest’ultima sembra scioccata e critica violentemente il ritratto. Confermata da questa reazione, Marianne distrugge la sua opera. Questa volta è la contessa ad arrabbiarsi e a congedare Marianne. Grande è la sorpresa di entrambe le donne quando Héloïse annuncia che accetta di farsi ritrarre, a patto che sia Marianne a farlo. Le sessioni di posa iniziano, ma Marianne si dispera nel vedere Héloïse non sorridere. Tuttavia, poco a poco, le due donne si avvicinano. Il sorriso riappare in modo complicato, con uno scambio di sguardi teneri mentre Marianne suona l’ultimo movimento di “L’estate” di Vivaldi su un clavicembalo. Qualcosa è cambiato tra le due donne…

Un film intimo in uno scenario grandioso

Un film intimo, perché mette in scena solo tre personaggi.

Marianne, magnificamente interpretata da Noémie Merlant. Mi perdonerete questo stereotipo, ma Marianne è una donna dal carattere forte. Lo vediamo fin dai primi minuti del film mentre si reca in barca dalla contessa. Durante una manovra della barca, la cassa contenente il telaio destinato al futuro ritratto cade in acqua. Senza pensarci due volte, la giovane donna salta in mare per recuperare la sua preziosa carico. Inutile dire che con i vestiti del XVIII secolo, nuotare vestita era una vera e propria impresa. I suoi sentimenti per Héloïse sono all’altezza di questa forza di carattere.

Héloïse, interpretata dalla straordinaria Adèle Haenel, che, per inciso, era la compagna di Céline Sciamma all’epoca. Nel corso del film, Héloïse rimane avvolta nel mistero. Si ha l’impressione che questa giovane donna sia stata tagliata fuori dalla vita fino a quel momento. Confesserà persino a Marianne di non aver mai assistito a un concerto nella sua vita. Il rifiuto di farsi fare un ritratto è solo la manifestazione di quello di sposarsi.

A questo duo si aggiunge Sophie, la domestica, interpretata da Luàna Bajrami, attrice francese di origine kosovara. Anche se l’unica domestica della casa, diventerà molto presto complice delle due donne, capendo il legame che le unisce e trovando aiuto per il proprio aborto. Il suo personaggio è tutto in sfumature, “vibrante di intensità al di là del suo mutismo” secondo Élisabeth Franck-Dumas su Libération, in un ruolo attraverso il quale “apporta al film una ritenzione potente e completa il quadro della condizione femminile abbozzato da Céline Sciamma” secondo Rémi Guezodje e Marion Raynaud Lacroix del sito Vice.

Come una sorta di opposizione al tono soffuso che caratterizza questi tre personaggi, gli scenari sono grandiosi. In primo luogo, c’è la bellezza mozzafiato della Costa Selvaggia e la grandiosità misteriosa della casa di Héloïse.

Il mito di Orfeo ed Euridice in controtempo

Naturalmente, fin dall’esplosione dei sentimenti che uniscono Marianne e Héloïse, l’angoscia vi tiene per sapere il loro futuro. Il mito di Orfeo ed Euridice che Marianne legge una sera a Héloïse e Sophie alimenta questa incertezza, così come quella di questi due personaggi mitologici.

Naturalmente, non aspettatevi che vi sveli la conclusione di questo meraviglioso film.

La mia opinione

Beh, penso che lo conosciate già! È certo che ora è entrato nel pantheon dei miei film lesbici.

Il mio unico rimpianto oggi è di essere passata accanto a questo capolavoro tre anni fa.

Se è anche il vostro caso, fermate tutto ciò che state facendo e correte su Netflix.

A proposito, perché questo titolo? Vi lascio scoprire…

Aggiungerò per concludere che trovo scandaloso che questo film abbia ottenuto solo la Palma queer al festival di Cannes 2019, mentre sei anni prima la pietosa “La vita di Adèle” aveva ottenuto la Palma d’oro!